第479章 老司徒亲自出手

老司徒坐在办公桌后，时而皱眉，时而喃喃自语，从曹阳离开办公室后，他就这样了。

“颠覆传统纪录片？”

“要来一场从叙事哲学到技术美学的全面革命，打破纪录片创作的固有范式？”

“要故事化叙事，平民化视角，要是实现技术革新和文化深层次挖掘？”

“当传统纪录片仍在仰望星空，依旧是传统的宏大叙事时，他要让镜头扎根大地，让叙事升维，形成三维叙事矩阵？”

“要让一部纪录片折射出地理、历史、科技、经济、伦理的文明光谱，实现跨时空的华夏文明全息成像？”

老司徒很想用嘲讽的口吻大笑一声。

“哈哈，荒谬，简直是荒谬！你以为你是谁？”

如果是一个制作过不少纪录片的知名制作人或纪录片导演，说出了这些，老司徒也不会感到如此荒谬，只会鼓励对方，勇于探索纪录片新模式。

如果是一个从没制作过甚至是没涉及过纪录片的导演，哪怕是陈凯哥，若是这样说的话，老司徒绝对会狠狠的嘲讽一顿，让他脚踏实地的先从基础做起。

可偏偏这个没有任何纪录片经验的人是曹阳，这就让老司徒无比的纠结。

更让他牙疼的是，曹阳说想要拍摄的纪录片类型，是美食类！

还说要用食物串联碎片化故事，将食物制作与人物命运、地域文化结合，形成“食物—人文—情感”的叙事链条……

老司徒都不知道该说什么了。

感情上，老司徒是希望曹阳能成功的，能拍出一部超常规的经典纪录片。

可理智上，他又觉得这不可能！

要是曹阳跟着他学过纪录片的拍摄，并且还有过拍摄纪录片的实践经验，他可能也就不会这么纠结了。

要是曹阳不“吹”这么大，仅仅说要拍摄一部美食类传统纪录片，他也不会这么纠结。

“唉！”

纠结了好久，最后老司徒一拍桌子站了起来，心中有了决定。

他要回去做一个详细的美食类纪录片核心策划，做好主题定位、叙事基调、拍摄大纲、分镜头脚本以及应急预案。

老司徒决定一定要认认真真、仔仔细细的做一份满意的策划，到时候就让曹阳按照自己的策划拍摄。

作为华夏纪录片的扛鼎人物，老司徒还是有信心打造出一部精良的美食类纪录片的。

曹阳回去后，一边写策划方案，一边考虑拍摄问题，特别是摄影设备的选择上。

他一开始考虑的是用电影胶片拍摄，胶片的优点是数字设备无法比拟的。

胶片能够捕捉到非常细腻的色彩、质感和层次感，尤其是对食物这种需要表现光泽、纹理和色彩的对象，胶片确实有其独特的魅力。

比如独特的颗粒感、色彩过渡等。

但仔细考虑后，他便放弃了这种想法。

高质量的胶片价格昂贵，拍摄一部纪录片需要海量的素材，纪录片拍摄周期长、素材量巨大，这就会导致制片成本呈几何式上升。

另外，胶片拍摄是“所见非所得”，无法实时监看最终效果，只能看小监或波形图。

曝光、焦点失误造成的废片成本远高于数字拍摄，在复杂的纪录片环境下，光线变化快、环境不可控，风险极大。

一盘胶片拍摄时间短，拍摄过程中需要频繁更换胶片盒，这在拍摄食物的制作过程时，就会非常麻烦。

相比于数字设备，胶片对光线要求高，调整不变，设备笨重，即时反馈缺失。

并且，这两年数字摄影设备发展迅速，特别是2008年，是数字电影摄影技术发展史上一个关键的转折年份。

这一年见证了高端数字电影摄影机开始真正挑战胶片的主流地位，尤其是在大型电影制作中，许多主流厂商都推出了顶尖的数字摄影机。

好莱坞很多大片，也开始逐渐使用数字摄影设备代替胶片。

典型的如《本杰明·巴顿奇事》、《通缉令》、《变形金刚》、《速度与激情4》等等。

就连曹阳和诺兰共同合作的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，诺兰这个胶片的忠实拥趸，也在部分场景中，使用了phanttflash卡ysteri os传感器提供4k分辨率。

这也是今后的主流。

“另外，也给phant透露消息吧，就说我的毕业作品要用到高速摄影机。”

曹阳为什么要让程建业给这些公司透露消息呢？

并不是他想白嫖这些设备，而是这些最新的数字摄影机，目前国内是极其稀少的，与其花精力去找，还不如让厂家直接送过来方便。

这些厂家会送过来吗？

这是毫无疑问的。

曹阳是目前全球影响力最大的导演，还是欧洲三大三金大满贯唯一活着的导演，这是他的毕业作品，并且还是第一次使用数字摄影机……

曹阳要是不给具体厂家放消息，而是给所有厂家放消息，这些厂家为了能让曹阳用他们的设备，不知道会搞出多少幺蛾子。

这一点都不夸张。

曹阳某种程度上，既代表商业片的主流，又代表文艺片的主流，他若是使用了某个厂家的数字摄影机，那就是对这个设备的认可，就代表后续无数的关注和跟风。

“曹导，你大概需要多少台？”

程建业问道。

“cinealta f35要三台吧，red one要两台，phant一台就够了。”

曹阳说道。

“好的。”

挂了电话，曹阳继续写《舌尖上的华夏》的策划方案和拍摄大纲。

还不到半个小时，程建业就打来了电话。